Silueta antes que detalle
Para quien dibuja personajes que se pierden entre líneas. Trabajamos mancha, contorno y proporción hasta que la forma aguante en negro plano. Útil si preparas un pitch de cómic o una hoja de modelo para animación.
Si ya tienes bocetos sueltos, una paleta a medio definir o un guion que no termina de arrancar, el siguiente movimiento no es dibujar más: es ordenar lo que ya existe. En el atelier revisamos siluetas, expresiones y color como piezas de un mismo sistema, y salimos con una ruta clara para las próximas semanas de trabajo. Puedes llegar con referencias dispersas o con un cuaderno lleno de ideas; lo importante es que quieras llevarlas a un proyecto terminado.
Empezar el proceso de inscripciónAntes de escribir, echa un ojo a las notas del taller sobre siluetas que cuentan historias y sobre expresiones faciales. Si prefieres resolver dudas concretas sobre horarios, materiales o nivel, escríbenos por contacto y te respondemos con calma.
En Cuteanddeadly no vendemos cursos sueltos: armamos recorridos según el problema que tengas delante. Si tu personaje no se lee en silueta, si las expresiones se te quedan planas o si la paleta no sostiene la escena, aquí hay un punto de entrada concreto. Cada taller parte de bocetos reales y termina en una pieza que puedes defender ante un cliente, un editor o tu propio archivo.
Para quien dibuja personajes que se pierden entre líneas. Trabajamos mancha, contorno y proporción hasta que la forma aguante en negro plano. Útil si preparas un pitch de cómic o una hoja de modelo para animación.
Cuando todas tus caras salen con el mismo gesto. Partimos de vídeo y foto para aislar cejas, párpados y boca, y luego simplificamos hasta un código propio. Pensado para tiras largas donde el personaje aparece en decenas de viñetas.
Si el color compite con la historia en lugar de acompañarla. Construimos gamas limitadas para personaje, escenario y momento clave, y probamos cómo cambia la lectura al bajar saturación o girar temperatura.
Para pasar del cuaderno al guion visual. Ordenamos planos, ritmo y elipsis con ejercicios cortos, sin depender de software caro. Sale una secuencia legible que puedes mostrar a un colaborador o a un editor.
Cuando tienes personajes sueltos pero no un mundo que los sostenga. Revisamos arquitectura, vestuario y objetos como extensiones del carácter, y cerramos con un archivo de referencias que puedas reutilizar en el siguiente proyecto.
Cada recorrido se adapta a tu nivel: hay quien llega con un cuaderno lleno de bocetos y quien empieza desde cero. Si dudas por dónde entrar, revisa las notas del taller de siluetas o escríbenos a contacto y te orientamos según lo que estés dibujando ahora.
En Solutions reunimos situaciones concretas de estudio y trabajo creativo, no un catálogo de servicios. Antes de avanzar conviene aclarar qué cubre cada escenario, qué queda fuera y con qué materiales conviene llegar. Estas notas evitan malentendidos sobre el alcance de los talleres, el ritmo de trabajo y el tipo de acompañamiento que ofrecemos desde el atelier digital.
Un escenario describe una situación real: preparar un portafolio de personajes para una convocatoria, ordenar un universo gráfico que ya empezamos, o resolver expresiones para un cómic en curso. No es una promesa de resultado profesional ni un plan cerrado. Sirve para ubicar en qué punto está tu proyecto y qué tipo de ejercicios conviene priorizar.
No emitimos certificaciones oficiales, no gestionamos encargos de clientes ni representamos a estudiantes ante editoriales o estudios. Tampoco sustituimos formación reglada en diseño. Nuestro trabajo se concentra en bocetos, experimentación gráfica y evolución de conceptos propios dentro del laboratorio de personajes.
La mayoría de ejercicios funcionan igual en papel o en tableta. Pedimos cuaderno de bocetos, lápiz de grafito y algún medio de color básico para las sesiones de teoría del color. Los archivos de referencia se comparten en formato digital; no entregamos kits físicos ni materiales impresos por correo.
Cada taller avanza por bloques con ejercicios cortos y una revisión posterior. Entre sesiones conviene reservar tiempo propio para bocetar; sin esa práctica el contenido se acumula y pierde sentido. No imponemos plazos rígidos, pero el aprovechamiento depende de la constancia de cada persona.
Trabajamos con referencias visuales de cómic, animación y diseño de criaturas, siempre citadas en el archivo de referencias. Los bocetos que produces durante los ejercicios son tuyos. No publicamos trabajos de estudiantes en la galería creativa sin autorización explícita.
Si dudas entre dos escenarios, si tu proyecto ya está avanzado y no sabes qué bloque encaja, o si necesitas aclarar accesibilidad, escríbenos a info@cuteanddeadly.com o llama al +52 81 8607 7090. Respondemos desde Aratichanguio, Guerrero, en horario laboral y preferimos resolver la duda antes de que empieces.
Estas condiciones se aplican a todos los escenarios descritos en esta página. Si algo cambia en un taller concreto, lo indicamos en la ficha correspondiente antes de la inscripción.
Antes de entrar al atelier, nos ayuda saber en qué punto estás: una historia que no arranca, un personaje que no termina de leerse, un color que se pelea con la escena. Escríbenos y te devolvemos una ruta concreta dentro de los talleres, con ejercicios y referencias que puedas aplicar esa misma semana.
Respondemos de lunes a viernes. Si tu mensaje llega en fin de semana, lo leemos el lunes temprano. También puedes escribirnos directo a info@cuteanddeadly.com o llamar al +52 81 8607 7090.
Atelier digital en Carretera La Parota - Aratichanguio - El Timón, Aratichanguio, Guerrero, México.