Cuteanddeadly

Referencias que sostienen lo que enseñamos

En esta página reunimos el material que respalda nuestro trabajo: bocetos de alumnos con su evolución, ejercicios de taller documentados, criterios de corrección que aplicamos en cada entrega y el archivo de referencias que alimenta el laboratorio de personajes. No hay cifras infladas ni logros inventados; hay proceso, versiones intermedias y decisiones explicadas.

Con quién trabajamos y qué se sostiene en el tiempo

Las colaboraciones de Cuteanddeadly nacen de proyectos concretos: talleres que se repiten cada temporada, encargos de ilustración para publicaciones pequeñas, asesorías de narrativa gráfica y préstamos de material entre estudios. Preferimos hablar de lo que efectivamente ocurrió antes que de cifras que no podemos mostrar. Aquí reunimos los vínculos que siguen activos y la razón por la que se mantienen.

Talleres con bibliotecas y casas de cultura

Desde hace varias temporadas llevamos ejercicios de silueta y expresión a espacios que abren sus salas los sábados. El formato es presencial, con mesas largas y papel de estraza. Lo que sostiene el acuerdo no es un patrocinio: es que el material queda en el lugar y los grupos vuelven a inscribirse.

Ilustración para editoriales independientes

Trabajamos portadas e interiores para sellos pequeños que publican narrativa gráfica y libros ilustrados. Los plazos son ajustados y las correcciones se hacen sobre bocetos en lápiz antes de pasar a color. Varios de estos encargos llegaron por recomendación de autores con los que ya habíamos colaborado.

Asesorías para proyectos de tesis y portafolio

Acompañamos a estudiantes que están armando su primer portafolio o cerrando un proyecto de titulación en diseño. Revisamos construcción de personajes, coherencia de paleta y orden de las piezas. No prometemos resultados, pero sí un método claro para que cada quien defienda su trabajo.

Intercambio con estudios y colectivos gráficos

Compartimos archivo de referencias, escaneos de bocetos y pruebas de color con otros colectivos de la región. Es un ida y vuelta sin contrato: préstamos material, devolvemos con notas. Estas relaciones alimentan el archivo de referencias que usamos en clase.

Colaboraciones con ferias y encuentros de ilustración

Participamos en mesas y mercados gráficos donde mostramos originales y cuadernos de trabajo. Ahí surgen encargos, invitaciones a talleres y contactos que después se convierten en proyectos. No hay cuota de entrada ni patrocinio: solo presencia y trabajo expuesto.

Lo que se llevan quienes pasan por el taller

Estos comentarios vienen de estudiantes que terminaron un ciclo completo: bocetos, correcciones y entrega final. No son valoraciones de una sola clase suelta, sino de procesos que duraron varias semanas y que se pueden revisar en el archivo de referencias.

Llegué con la idea de "dibujar mejor" y salí con un método concreto para probar siluetas antes de pintar. Lo que más me sirvió fue la parte de mancha en negro plano: descubrí que tres de mis personajes se leían igual y tuve que rehacerlos desde la postura. El cuaderno de correcciones quedó como material de consulta.

Camila Diaz Rodriguez

El laboratorio de personajes me obligó a sostener un mismo rostro en veinte viñetas seguidas. Ahí entendí la diferencia entre copiar una expresión y construir un sistema de cejas, párpados y boca que aguante el cambio de ángulo. Todavía uso las hojas de repetición que armamos en clase.

Manuel Silva Diaz

Entré por el módulo de color y me quedé por el de storyboard. Lo que valoro es que no nos dieron una paleta cerrada: nos hicieron justificar cada decisión cromática según el momento de la historia. Mi proyecto final cambió de gama tres veces antes de quedar coherente.

Monica Ramirez Perez

Venía de ilustración digital y necesitaba ordenar el archivo de referencias. Las sesiones de boceto rápido y las revisiones por etapas me ayudaron a no saltar directo al render. Aprendí a guardar versiones intermedias, algo que antes hacía mal y me costaba retrabajo.

Camila Lopez Romero

Lo más útil fue la construcción de universo visual: definir reglas de forma, color y proporción para que todo el proyecto se sintiera del mismo mundo. Terminé con un documento de estilo propio y con la costumbre de testear cada criatura contra esas reglas antes de aprobarla.

Jorge Romero Flores

Lo que sostiene el trabajo del atelier

En esta página reunimos señales concretas de cómo se trabaja en Cuteanddeadly: procesos, entregas y devoluciones de quienes pasaron por los talleres. Sin cifras infladas ni promesas de resultados imposibles. Solo lo que se puede mostrar y contrastar.

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